Voyage à nous mêmes

(Voyage à) nous mêmes

UN PROJET SUR LE MOUVEMENT, EN MOUVEMENT.

Voyage à Nous-Mêmes est un projet né d’un voyage. Un voyage à la fois matériel et immatériel.

Ce voyage a commencé en 2022, lorsque je me suis lancée dans la création de foulards avec les œuvres de ma mère (artiste plasticienne de Villa Carlos Paz, Córdoba). Rapidement, ce projet familial s'est terminé par un échec inévitable. Pourquoi ? Parce qu'il y avait quelque chose de plus fort qui m'empêchait de continuer. Je ressentais de la frustration, je sentais que je me cachais derrière l'art de quelqu'un d'autre par peur d'explorer ce que j'avais à dire. Et il y a tellement de choses que j’ai à dire... Parfois, elles sont si nombreuses qu’elles s’emmêlent en nœuds mentaux et vocaux qui s’installent dans la poitrine, devenant lourds, étouffants, jusqu'à se transformer en un enchevêtrement labyrinthique d’émotions, que j’appellerai désormais "nœud noir".

Ajouté à cela le peu de tolérance et le rejet de l’échec dans une société qui récompense l’idée de perfection, le nœud noir s’est intensifié.

L'année 2022 a été compliquée (pour le dire simplement). Heureusement, dans ma quête pour me débarrasser de ce nœud noir, j’ai trouvé le soutien de femmes, d’amies, de sœurs, qui m’ont montré de nouvelles façons de vivre mon identité et de me connaître. Pour cela, j’ai d’abord appris à concevoir mon identité comme fluide.

Ce n’était pas facile. La première fois, le mot "fluide" me générait beaucoup d’impuissance. Il me mettait en colère de ne pas pouvoir comprendre ou ressentir ce que tout le monde appelait une vérité aussi légère. Je pouvais comprendre le fluide quand il s'agissait de plantes et de nature, mais je n’arrivais pas à connecter cette essence fondamentale avec les êtres humains, comme quelque chose que nous pourrions être ou laisser être.

Cachée sous un foulard sublimé avec une peinture de ma mère. Automne 2022.

Depuis une approche très rationnelle, je comprenais que moi, en tant que personne, n’étais qu’une observatrice —parfois participante— de ces processus fluides. Je me demandais : comment une personne, qui calcule, raisonne et argumente, peut-elle partager ce qui est fluide avec la nature ? Comment une personne peut-elle ressembler à un fleuve ou à un arbre ? Est-ce parce que nous sommes faits de 70% d’eau et respirons l’oxygène que nous donnent les arbres ? Est-ce que les êtres vivants ont un esprit, et cet esprit est-il naturellement fluide ? Est-ce que ce doute sur les choses non humaines est spirituel ou relève-t-il d’un autre ordre ?

J'avais beaucoup de questions immenses, certaines que j’ose dire impossibles à répondre avec certitude. Et au final, la plus grande question n'était aucune de celles-ci, mais une vieille question qui, peut-être à cause de mon nœud noir amplifié, me faisait peur de (re)connaître...

Et moi, que veux-je ? Qu'est-ce que je ressens que je veux ?... C’était celle-là, la plus importante.

Alors j'ai mis de côté les questions à réponses quasi infinies sur qui je suis ou l'ontologie des choses, et j’ai décidé de commencer à faire ce que je ressentais. D'abord, sentir ce nœud noir jusqu’aux os fut nécessaire et efficace. Il a commencé à se démêler, à changer de couleur, à se déplacer, à vibrer. Il s’est étendu, et j'ai pu le traduire en mots, en peintures, en impulsion créative, en impulsion voyageuse. Un voyage vers le désir. Un voyage vers moi-même.

En plongeant dans l'eau. Été 2023. Photo analogique prise par Rosa.

CAPTURER LE MOUVEMENT

Matière vibrante.

L’histoire continue de bouger. Le mouvement suivant a été de déménager à Buenos Aires, peut-être en cherchant à ce que respirer ces nouveaux airs m’aide à m’exprimer artistiquement de manière plus libre. J’ai commencé à peindre, sans châssis ni toiles, juste des huiles que ma mère m’avait données parce qu’elle ne les utilisait plus, et des tissus de satin provenant de notre projet avorté.

Cela faisait déjà un moment que j’étais immergée dans l’univers de la matière vibrante, essayant de ressentir (ou d’appréhender) la vitalité des choses et des êtres non humains. Observer, écouter, contempler la nature et ses métamorphoses ont occupé une place essentielle dans mon quotidien depuis que nous avons traversé la pandémie.

Alors, poussée par le désir de matérialiser cette expérience (et déterminée par des facteurs extérieurs, comme le manque d’argent pour investir dans des toiles et du gesso), j’ai emmené les morceaux de satin que j'avais dans l'atelier de peinture à l’huile, je les ai découpés, collés au mur et, dans un acte de rébellion, je les ai peints en mettant en valeur les couleurs qui m'appelaient : le bleu et le vert. De cet élan, à Buenos Aires, sont nées deux peintures en satin : L'origine des choses et Nature en Dialogue.

TRAVERSER LES FRONTIÈRES

Transformer le Moi en Nous.

La vie m’a offert la possibilité de poursuivre mon voyage en traversant l’Atlantique. À Córdoba, avant de prendre l’avion, j’ai fait imprimer quelques derniers foulards, maintenant avec les motifs de mes peintures. Quatre motifs sont nés : deux à partir de L'origine des choses et deux à partir de Nature en Dialogue.

J’ai décidé que la première chose que je voulais faire en Europe était de rendre visite à mes amies et à ma sœur, qui étaient devenues un réseau de soutien dans les moments où j'avais besoin d’écoute. Chacune d’elles avait (et a toujours) son histoire à raconter, son propre voyage d’auto-découverte.

Je me suis donc donné pour mission de leur offrir à elles, qui m’accueillaient dans leurs maisons, un foulard avec la consigne de prendre des photos dans un lieu où elles se sentaient elles-mêmes. L’idée de voyage s’est ainsi transformée en un voyage collectif, communautaire, à travers et entre des réseaux.

Déconstruire le moi pour construire un nous est devenu une part du voyage. Nous-autres, un signifiant qui inclut déjà un autre et qui fait référence à une identité partagée, est devenu, dans ce voyage, quelque chose de plus englobant. J’ai voulu construire —à travers mes peintures, la connexion avec la nature, les foulards, le voyage et les réseaux affectifs— une signification plus large de cette identité partagée, qui inclurait dans ce AUTRES une dimension non humaine : celle des êtres et de la matière vivante avec laquelle nous partageons et interagissons. Ainsi, le nous est devenu pour moi une identité partagée entre une altérité (humaine et non humaine), multiple, connectée, en dialogue, et ce dialogue : il est fluide, il est infini, il est un voyage vers nous-mêmes.

L'origine des choses, au début, était plus grande; la peinture finale est née de la découpe de la partie inférieure et des bords

Détail de Nature en dialogue.